刚刚落幕的《声临其境》总决赛真的是一场盛宴，呼声很高又有强实力的朱亚文拿下年度总冠军也在意料之中。

朱亚文非常谦卑，他很享受所有演员带来的艺术热情。

这一场声音盛宴让我们见证了很多实力派的风采，像赵立新韩雪，代表着不同年龄段的优秀演员。

这几年“流量明星”占据了影视剧市场的重要位置，流量确实吸引了更多资本，但让制作质量呈断崖式下跌。

影视剧行业属于艺术行业，需要极大的创作热情，流量明星完全不具备演员的基本要求，他们的横空出世让市场失控，传统的好演员不断遇冷。

还好《声临其境》让河南治疗儿童羊癫疯的医院演员们重磅“发声”：业务能力才是演员的话语权。

好的演员应该平衡好自身的“双重人格”

朱亚文的声音很有辨识度，却很有延展度，最开始的一声“宝贝”俘获了满屏的少女心。

朱亚文凭什么拿下《声临其境》总冠军？他统一了演员的双重人格

低音炮只是他其中的一种音质，在《声临其境》的舞台上，他仿佛可以肆无忌惮地变声，中低音都能拿捏得稳，俏皮可爱也毫不做作。

之前看《北上广依然相信爱情》的时候，就觉得他怎么可以一口气念那么长的台词，语速还那么快，语言语调傲娇中带着一点点贱，非常符合角色形象，当时就对他刮目相看。

原来，朱亚文把演员的“双重人格”统一了。

在表演术语中，演员作为创作者是“第一自我”，所扮演的角色是“第二自我”。优秀的演员必须具备这种双重性，首先他自己是表演者，具有支配力，而“第二自我”是“第一自我”操控的工具。

看完《声临其境》，更有这种感受，朱亚文把演员和角色平衡得很好，他每次“出声”，都塑造的一个全新角色。他把情感酝酿好，“进戏”快，同时也用高超的表演技巧控制住了这种情感，不让表演失控。

配《白鹿原》的时候，他是站着的，我注意到他先咬了一下牙，这估计是他给自己的一种心理暗示。

好的演员会火速进入角色，第一场配音戏需要极大的爆发力，但他却是慢慢收着释放的。这是“第一自我”在处理艺术语言。

他是声音的塑造高手，在配音中，他的面部表情会比原版放得开，这是为了让气息，包括口齿更具冲击力。

朱亚文是个聪明的演员，他不会刻意模仿原版，在保持还原度的情况下，他会有自己的独特处理方式。

这一段配音里，几个“不行”的发音都不一样，起伏，语调，轻重音都跟着角色情绪在走，尤其他用了“破音”来诠释那种极端状态下的情感。他的“第二自我”把角色的构思都实现了。

朱亚文的声音条件很好，音域宽，很有弹性，所以他可以无缝切换到各种角色中。

少女式扭捏也是张口就来，请注意他的傲娇的手势。

“第一自我”像一个艺术家，而“第二自我”更像一个魔术师，朱亚文把演员的“双重人格”之间的微妙平衡拿捏得很好，你看他配音的时候很澎湃，但声音的质感却很稳。

好演员是天生的“情绪调理师”

朱亚文在《声临其境》第二场录制的时候，不仅仅是展现了“宝贝2.0”攻势，更是把“魔声”释放到底。

《红高粱》对于朱亚文而言不陌生，剧版的余占鳌打下了坚实的群众基础，这次配音影版，他选择无台本发挥。

醉酒中的声音，在朱亚文的声情并茂中竟然有那种酒酿的感染力，他用了一些“嘶吼”的技巧，让音质很有摩擦力，但吐字发音毫不含糊。

导演陈凯歌力挺朱亚文的台词功力，觉得他非常了不起。

演员的“第一自我”就是展现表演的基本功，对声音做艺术化处理。角色作为“第二自我”，声音的可塑性完全是要跟着角色的情感走。

在演员“双重人格”的召唤下，朱亚文惊艳地成为了“金城武官配”。

陈凯歌导演赞誉“朱亚文的配音天衣无缝”。